韩国著名艺术作品飨宴

在此特刊中,我们特别欢庆的报导韩国和其艺术家们。这是我们杂志在韩国首次的发行。我们十分雀跃的将在ENSEMBLE本期及往后的杂志中,与大家分享关于韩国艺术及其文化的报导。我们非常荣幸并骄傲的将杂志分享给越来越多的读者们。韩国,其国土面积虽然仅仅只有新泽西州的大小,却是亚洲第四大经济体,世界第十一大经济体,据2012年的统计数字,其总人口已超过了五千万。整个国土面积大小约可放置于加州旧金山及洛杉矶两城之間。这个小地方因很多东西而著名,其中之一便是世界闻名的健康美食,可口菜肴中添加的辣椒足以让人天旋地转了,这可能也是当地文化的一种体现。在其文化中蕴含着丰富的宝藏、创新及创造力,以此成为典范并对全球做出贡献。我们很高兴的向您介绍几位才华洋溢的韩国艺术家,他们是兴旺艺术社区的典范,也是韩国引以为傲的艺术家。


Artists featured:  

林在勋  |   崔英美   |   曹榮嬪

申尚祐   |   趙賢書   |   李秀東

林在勋

韩国朝鲜大学 1991届 油画专业 美术学士

从1990年开始陆续在韩国及国际上展出

我们从林在勳的画作中对这朵美丽玫瑰花的刻画开始探讨他的画作。玫瑰花是被画家及欣赏者普遍喜爱的一个题材,这种花朵的绘画作品是非常容易创作并且被很多大师或绘画专业的学生及一些热爱油画的人所经常描绘的题材。那么究竟是什么让大师的作品如此微妙,与那些只限于技术层面的作品所区分开来呢?
朱静轩的书,唐朝名画录,是一本介绍唐朝时期绘画作品的一本专著,艺术家作品评论主要基于以下四类: 神來之作、超凡之作、专业之作以及普通作品。为了捕捉到神來之作的精髓,艺术家必须超越简单的技艺纯熟阶段,并将作品与那些无形却能够被观赏者所感受到的东西融合在一起。

林先生,在绘制玫瑰花的时候,捕捉到了一种动感,山间的旋风使得画面富有动感,几乎达到了一种视觉上的幻觉效果,作品中的力度以及纬度能够使得作品产生一种深度及同感的作用。玫瑰花的香味是通过记忆来传达的,并且还是和画家的创作过程联系在一起,早上清新的空气中夹杂着黎明熙攘花市中的花香便是场景中所萦绕的相关记忆。

在林先生所有的作品之中,都有一种情绪及记忆的表达,这些东西极大的影响了肖像画。一辆马车在幽暗和满是雨水的街上,从我们的视角往远处移动,通过一丝灯光将整个画面变得温暖起来。黑暗,模糊的人影,专心的自顾自的迅速穿过颜色反差对比强烈而交通繁忙的街道。在人群拥挤的火车站台上,一个等待着火车到达后将人群带走的未知剧情。

无论是一簇玫瑰花,一幅街景,抑或是一幅肖像,林先生的画作所展现的是一次经历,一次旅程,在我们的面前展开。

林在勋画作
林在勋画作

 

林在勋画作

崔英美

毕业于弘益大学美术文学学士,文学硕士

斯坦福大学高级油画项目硕士

作品在韩国及国际上展出

在他去逝前不久,我去拜见了伟大的韩国艺术家Kwon,Ok-yeon。我到他家时,他正在工作室里工作。尽管因为年龄的原因他看上去很虚弱,但他从没停止过创作,我真的非常荣幸他能够在百忙中抽空跟我见面。在我们交谈的过程中,他告诉我说;“ 你该认识这样的人,一个有梦想,并且活在梦想里的人。艺术家是一个特殊的人群。你应该将梦想作为你生命的全部,并且寻找那个能够激励你梦想的人”。

崔英美"夢中有你",油畫於布上
崔英美”夢中有你”,油畫於布上

当时,我觉得此人似曾相识,就在那一天Kwon,Ok-yeon鼓舞了我的梦想和我的作品。作为一位艺术家和韩国的栋梁,他的精神一直活在我们的心中。对于我来说,他的精神激励了我的人生和创作。

在我创作的过程中,当我审视一幅油画的时候,我看到了自己。我不只是绘出我眼睛所看到的东西,而是让自己通过眼睛所见展开想象,从而画出我自己对所看到东西的想象。作为观察者,在那一刻,我们可以感受到我们眼睛所见之外的东西,我们也可以分享那些我们源于想像而无边际的灵感。不管是因有型物件于真实世界中亦或是其他因这些物件所启发的,我们可以通过感触画作从而进入那个新的世界。

garden

我画作中的光与空间与我所描绘的物体对我来说同样的重要。作品中的光与空间是需要由观赏者自己进行填充的。有时候悲伤或是愉悦,在画中,那些曾经生活的片段被光诱发出来,这就提醒了我们要活在当下,保持清醒。
我们追逐空无,就像俄狄普斯只有在弄瞎自己之后才能够看到真实一样,寻找难以捉摸的回忆片段并将其赋予意义。
我想让我的作品不仅反映事物的存在感,而且还要展示其缺失感。我喜欢创作成对的作品,例如两个平行世界的图画,在这幅图中一个世界中所缺失的东西却展现在了另外的一个世界里。我们在等待并渴望着那些能够感受到却看不到的东西。我想要我的作品带领我进入那看不见的世界里。

sfSan Francisco Street, Oil on Canvas

在我的画中,我画了樱花与独角兽。自然界中完美的樱花只是久等期盼的一瞬间,绝对完美的瞬间,看着花朵优雅的飘落,我们就找到了平静与喜悦。独角兽代表自我的精华,通过它我们可以真正的感受到那些美丽的时刻。我把独角兽作为一个精神的图腾,它可以将我带入梦幻的世界中。

在我的作品中,我也画一些现实世界的场景。我选择的题材能够作为通往梦幻世界的一座桥梁;某些时刻、某些地点、某些人等,这些东西能够打开通向我内心世界的大门。对于人物肖像画,我一般从人的背后开始画起,并且留出一片空白的空间,空旷的街道,把这些空旷的空间留给出乎意料和未知参数的加入。

我希望我的作品能够帮助人们打开自己的梦想之门并且感受那自由的瞬间。

 

曹榮嬪

出生于韩国首尔,曹女士毕业于久负盛名的韩国弘益大学。她从事版画媒介物的工作。她的作品及其灵感都源于大自然孕育的影响,其题材从以花卉为代表的现代主义静物写生到幽默的超现实意象。曹女士的作品已在韩国各处展出。

 

ENSEMBLE: 您会如何描述自己的作品? 您的作品是否有一个贯穿始终的主题或思想?

自我早期的艺术作品中,作品的灵感就是源于自然事物、花朵、树木、海洋。我被周遭自然环境稳定和平静的力量所启发。这种影响带给了我平和的感觉,我想在作品中展现这种感觉。

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ENSEMBLE: 您都有哪些首选的媒介呢?

我喜欢运用各种各样的印刷技术与媒介。在印刷前有一套详尽的准备细则,通常都是非常详细及严密控制的。但却会在创作的最后阶段,印刷过程中混入了一些成份使成果变得不可预知,加入了一些让人惊讶及惊喜的元素进去,这也很好的展现了大自然亲密的影响力,并将其融入到了我的作品之中。正如自然界一般,虽然我们想要掌控,但到最后,自然的力量会以一种微妙或戏剧性的方式渗入其中。

ENSEMBLE: 您觉得是否有什么具体的影响或者是特别的经验在推动你的创作呢?

無特别的,我的作品就象我一样。我觉得我是一个简单,实际的人。我最快乐的时候就是被自然之美以及摯愛的人和朋友之温暖所围绕,这些都是我所希望在作品中展现的简单快乐。很多艺术家对事物嘲讽,对社会的热情,或许是个人的起伏等都非常的敏感,并且都想在自己的作品中表现出对这些事情的立场。我的生活是安静平和的,我的作品源于我内心的安静平和感,例如我的一些花朵作品是想将简单自然界的神奇之美分享给大家。

 

ENSEMBLE: 作为一个受到西方画法教育及熏染的韩国艺术家来说,您有何感触?

当我审视西方艺术时,具有历史性的伟大艺术作品以及大师级的现代作品,让我感觉到一种压力,或是不安,这是我在审视韩国伟大传统艺术作品的时候所不曾感觉到的。我们自己的文化艺术让我感觉快乐。然而,我们现今所生活的这个世界是不断的被西方思想,视角以及科技所影响着的。我所受到的训练是深深的植根于西方式画法及技术之中的。在日渐全球化的社会中,想要寻找一种我们韩国特有的自我表达方式往往是非常困难的。有很多时候我都不知道什么是真正的韩式画法,及它是怎样来展现的。和许多其他艺术家一样,在创作时我会经常使用到摄影术。摄影术是一种西方式的工具,然而摄影已被各种文化背景的艺术家所广泛使用了。有时候我确实能够从我的作品中看到我们韩国的自然精髓。西方式的作品创作都是非常的三维化的。我发现我的作品创作更流同于韩式的作品,没有那么三维化,而是更平面化。

ENSEMBLE: 有没有一件作品能够完全的表达出你的艺术风格呢? 请告诉我们这件作品是怎样表达你的风格的,以及你为什么觉得这件作品对你来讲非常的有意义?

紫色波浪。我感觉它就如同是我第一幅作品。尽管在这幅作品之前我做过很多作品,紫色波浪确实是第一件真实的展现了我的风格,我的表达方式和我技术的一件作品。因此这件作品对我来说是非常特别的,它代表了我作为一个独特风格艺术家的诞生。

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ENSEMBLE: 从你的作品之中,我能看到很多有趣各式各样的题材及技术,是什么影响了你,让你创造出如此多样化的影像呢?

我一直认为自己是一个初学者,一直都在尝试新的东西。随着时间的流逝,我不断的提炼着我的印刷技术。每一种方法,平板印刷,单色图,等能够产生出不同的效果,并且就这样引领着我找到我所创作的题材种类。

对于紫色波浪, 我使用了平板印刷术. 它能够表现出一种非常细腻的质感和细节,這一部分是我在创作中非常享受的.

地上的花朵是一个由水和油所组成的单色图作品. 总体来说, 对于花朵作品, 我比较喜欢使用单色图技术, 因为它能够表现出花朵那种柔和的质感和柔美的感觉。

幻觉,版画,我看到了一片冬天的景致,我想要逃离到这个美丽的地方。我当时突发奇想一只冬天里的兔子,然后觉得一只兔子似乎有些孤独。

坐在無名處,版画。我们的世界充斥着不断的冲突,而我们想逃离噪音与冲突。所以我创作了这个丛林中的静逸之地。在这幅图中白色代表着无色,是安静的一种体现方式。

申尚祐

博士 韩国弘益大学版画复制学院

艺术创作硕士 美国新帕尔茨纽约州立大学研究生院版画复制学院

艺术创作硕士 韩国弘益大学版画复制学院

艺术学士 韩国弘益大学版画复制学院

艺术学士 韩国西原大学美术教育学院(油画)

申博士的作品是以版画复制为媒介的,他的作品已是国际及韩国个人或团体画展中的佼佼者。

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ENSEMBLE: 请为我们介绍一下您的现代人系列。

我们生活在一个价值观模糊的世界,通常是自相矛盾的,就如希望与焦虑。我们适应了周围的环境,并且在这个过程中,由“现实”的环境决定了自我。不知不觉中,逐渐地外部的世界占据了人类的内心世界,我们拼命的在这个由面具覆盖着的多重人性中寻找自我。我的现代人系列就是要将人类的内心世界解放出来,将压抑的内部欲望通过自由的变化以及扭曲的形态表现在我的作品中。这种形式可以传达出我的艺术目标,从而引出一种替代的快感,以及对他人的怜悯之情。

面具一样的人脸代表着现代人生活中的两面性。我们通过面具做出做作的面部表情,将自己的真实面孔藏在面具之下。我们在社会规范中所展现出的自己,与我们希望脱离这些社会规范欲望之间的对比被我所展示在了这个分裂的作品之中,并且重复及扩展到了以其他的形式呈现。

我为现代人作品设了副标题为现代人 – 共存,现代人 – 快乐的想象,现代人 – 异国之夜,等等来展现我所见到的不同的形式,在现代的世界中我们通过这种形式适应并且展示着自己。

我作品中的人物形象是比较夸张的,这样创作的初衷就是希望能够迅速的传达人物的主要性格特征,通过这种夸大的方式,不但强调了讽刺,而且还揭示出其产生的快感;甚至是在我创作他们时候的快感。我的作品让人们想到面部表情研究实验室,因为这里充斥着夸张的姿态,咧着的大嘴,惊人且眩晕的眼睛,及小丑特征一样的人物。

趙賢書

ENSEMBLE: 您会如何描述自己的作品? 您的作品是否有一个贯穿始终的主题或思想?

我的作品是关于各种关系。我专注于研究阻碍因素如地理和时间,对现今社会人与人的关系,比较以往,有哪些影响和不同之处;人与无形的事物,以及人与自然界之间的关系。这些关系是由人们之前的经历所影响和不断演化的世界观。

我的目的是能够更了解我与自我之间的关系,在发展现有关系的同时开展新的关系。

我使用各种各样的艺术方法 – 例如油画、素描、雕塑以及机械绘图等方式来讲述我自己和他人的故事,我试图创作更多的关系来帮助理解在这个不确定的世界中混沌与漂流着的信仰,目标是克服对未知世界的恐惧感。

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ENSEMBLE: 您觉得是否有什么具体的影响或者是特别的经验在推动你的创作呢?

这么多年以来,我一直在考虑怎样通过我的创造力来传达我要表达的东西,这种周而复始的沉思孕育了我私人机械绘图技术背后的灵感。

这种技术突出了现代科技而不是源于过去的绘图技术。

这个“机械绘图”技术的想法是我在大学里教授时尚设计课程的那些年间所得出的。我的灵感是在 学生们使用工业缝纫机制作服装的时候出现的。

使用工业缝纫机作为刷子和笔,用线作为颜料,通过使用不同粗细的线和控制工业缝纫机的缝纫速度我就可以画出现代人的面部表情及身体动作。

自从人类文明的出现,缝纫就一直伴随着人们的生活。尽管现在缝纫机已经被认为是经典且传统的机器,但是作为机械化时代的一种象征我还是很享受使用它的过程。

缝纫机是缺少人情味儿且非主观又冷漠的现代科技产物。然而,最特别且主观的艺术家抒发情感最直接的方式就是绘画。这两种(工业缝纫机与绘画)反差的冲撞是一种象征有情感的人们居住于非主观机械化文明社会中的冲击,这两种方式的结合也蕴含着延续与疗愈的深意。

我的“缝纫机绘画”技术具有劳动密集型的技艺要求。但讽刺的是,在我付出时间与体力用以发展这些技艺的同时又起到了个人冥想的作用。

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ENSEMBLE: 作为一个受到西方画法教育及熏染的韩国艺术家来说,您有何感触?

我觉得所有直接或是间接的经验对我来说都是重要的,例如看书、看电影、小故事、灵光乍现的一瞬间等等。

所有这一切都是我的一部分。因此,这些情感以及伤痛都是我艺术作品的孕育之源。更具体的说,老子(中国古代哲学家),吉尔·德勒兹(法国哲学家),马丁·海德格尔(德国哲学家),路易斯·布儒瓦(法裔美国艺术家),他们在工作中的方法,表达以及解决棘手问题的方式都启发了我。就更不用提那些曾经给过我启发的每一个人了,我觉得自己从很多人身上的各个层面都得到过启发。

ENSEMBLE: 有没有一件作品能够完全的表达出你的艺术风格呢? 请告诉我们这件作品是怎样表达你的风格的,以及你为什么觉得这件作品对你来讲非常的有意义?

正如我之前提到过的,我要的效果是要反映出各种各样的关系。通过我创新的艺术方式来表现人与人之间的关系,人与自然界之间的关系,和个人与社会之间的关系。

ENSEMBLE: 从你的作品之中,我能看到很多有趣各式各样的题材及技术,是什么影响了你,让你创造出如此多样化的影像呢?

我是一名东亚大学(釜山, 韩国 )美术学在读博士。我在同一所大学获得了美术学学士及硕士。

与他人交流对我来说一直都觉得非常困难。这就让我开始思考人与人之间的关系,并且将我早期的想法延伸至其他更宽泛角度的关系之中,例如人与自然之间的关系,个人与社会之间的关系,这些想法都是我艺术主题的素材。

人与人之间的关系是无可避免的,甚至是那些天生内向的人,尽管他们情愿减少与人往来。

家庭成员之间与世代之间的关系也随着快速多样的社会改变而迅速的转变着。现代人每天通过对过去创伤中所得到的经验来理解及管理着人际关系中的安全距离,以其作为本能的自我保护形式不断的去化解生活中每日的挑战。就像叔本华(德国哲学家)撰写的“附录与补遗”一书中刺猬窘境的故事一般。
尽管与以前的时代相比我们享受着丰富的物质财富,但今天的现代人面对的是自我认同感的危机,渐渐失去自我。

因此,在现代多样化的社会里,一个人的面部表情与身体的姿势都是富有深意的,它反映了关系的所有环节,因我们都是附属与一个更大的体系。

在当今时代中的人际关系让我想到了佛教哲学。就在那一瞬间,人类意识到生命中没有什么东西是为他们而存在的。

我不想武断的下结论将自己和自己的作品归类,活人是充满活力的,想法也是不断涌现的,所以我希望自己的想法和自我认同感能够随着乐观的心态无限的进化下去。

 

李秀東

毕业于岭南大学

展品遍布于韩国及國際

ENSEMBLE: 您是如何描绘您作品所要传达的信息或主题?

我把自己比喻成一个电影的导演。我讲述的故事,关于爱情,幸福,以及未知的等待(一种不可预料的东西/事件)。在我电影中的演员都是一些自然界的事物,桦树、花、云、瀑布、被积雪覆盖的旷野。通常的场景都是在一片空旷的雪景中,在路的尽头有一个人,等待着某些东西。

我描绘过许多关于爱的各种主题。就像电影导演一般,我在脑中预想着场景的基调、角色,以及故事的情节。

一个主题是关于拥抱快乐,这个场景中的演员是桦树与花朵。

另外一个主题是狂热的爱。在这个场景中的演员是瀑布、河流以及风的层次及层叠。
另外的一种是怀旧的爱。在这个场景中的演员是雪所覆盖的景象被单一的公路所隔开,而杜松,则是一个孤独的代表。

我画作的灵感都是源于我对周围事物的感触,瞬间,通常是安静且无意识的。我比较喜欢丙烯颜料,因为丙烯颜料干的更快一些,丙烯颜料的颜色非常的生动,这使我能够及时和清晰的捕捉脑中的印象。我也很喜欢写生、素描,因为可以迅速的用碳或是铅笔将瞬间及时的捕捉到。

从前,我画过很多人物肖像,但是我逐渐发现自然界的事物及元素远比人物肖像更强大。我逐渐的发现我的作品变成了对自然的刻画,不仅仅是对大自然的描绘,而更多的是对大自然个人感触的表达。

我的作品所要表达的是我对於空间、地点以及自然事物的視角跟亲密关系,爱情之間的關聯性。

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ENSEMBLE: 您认为何种影响造就了您成为艺术家?

我艺术之路的最大影响是来自于我的小学艺术老师,以及我还是年轻学生时期所获得的众多的奖项及鼓励。这种正向的认同感让我觉得我的艺术作品是有人欣赏的,也使得我对通过艺术表达自己的能力更加自信。

亨利·马蒂斯,大卫·霍克尼,爱德华·霍普,和埃贡·席勒的作品对我青年时期的影响巨大。当然我也非常敬仰文森特·梵高的作品,但我从来都没有想要效仿他的人生。

在我事业的初期,有一次经历深深的影响了我的作品。一位曾经购买过我一幅人物肖像画的收藏家给我打电话想要换另外一件作品。他的理由是那幅激进的作品,使他的宝宝每次看到那张画都会被吓哭。这让我发现原来我的作品对一个无知的孩子都传达了一种负面的影响,如果是这样的话,这不叫艺术,反而是反映出了一个自命清高而狂妄的我。这次的经历让我深深的思考我今后作品的目的与方向。我整整调整了三年的时间才逐渐的找到了我的方向,进而启发创作出爱的各个面向。

 

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ENSEMBLE:在当今这个日益被西方画法及标准影响下的艺术界,作为一个独特的韩国艺术家来说,你是如何看待自己的?

韩国具有着悠久的历史,与其他国家相比,从领土及海域上是非常脆弱的,这使得我们对爱有一种特别的认同。掺杂着悲伤,怜悯,耐心的等待,以及极度的快乐和亲密关系中,在等待中有一种特别凄美的感觉,在韩国人的爱情中有一种耐心之美。我尝试着用作品来传达着种同理心。那条通向积雪皑皑土地的道路,空无却通向了默默期待的一颗心,这就是我想在作品中分享的一种爱。

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Richard Williamson
关于 理查·威廉姆森 27 Articles
理查·威廉姆森是苏富比国际地产的经纪人,Delloro金融服务公司首席执行官兼Ensemble杂志的创始人和总编,他对旧金山硅谷地房产市场有​​超过25年的经验。专精有历史或建筑价值的豪宅房产,威廉姆森先生所拥有的艺术与商业背景使他形成了独特的营销方式。 精通英语, 日语, 并有深厚的中国地区合作资历。

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